元・浜ボーイの憂鬱。

納得した言葉

無意識のときに思いついたものが良くも悪くも自分が出ている。倉俣史朗

なぜ妹島和世に影響を受けている人たちは写真の彩度を落とすのか？

先週「美の巨人」というテレビ東京の番組を見てドラクロワの絵を見ていて思ったことである。

ドラクロワが残した絵画で現存している「アルジェの女」は現在では色が落ちて、彩度は低いが描かれた当初は彩度が強く原色が強く出ていたという。

これは補色効果が発見されるもっと前に色の本質を見抜いたドラクロワの鋭さであり、印象派はこの絵から始まったのかもしれない。

ここで前述の疑問である。

自分もよくこれを使う。
完全に白黒にする時だってある。
時間が凍結されたように見える。
いや逆に提案する風景が「自然（natural）」に見える。
もう長い間建っていてしばらく放置されたような感覚がする。

ただこれは僕の印象でしかないのだけれどなぜ妹島和世に影響を受けた人たちは彩度を落とすのであろうか？

その原因として

①ヨーロッパ的文脈を意識している（ヨーロッパの街並は彩度が低いから（実際現地に行ってないので未確認だが））

②ドラクロワの絵のように彩度が抜け落ちた写真に自然さ、歴史とのつながりを感じているから。

③自身が提案する建築を目立たせたいから

ぐらいかな。あんまし項目が思いつかないけれど僕としては②ではないかと思っている。
彩度を落とすのは写真であって建築ではない。だから建築を写真という媒介を使って理プレゼンテーションする際、その写真自体は実際とは違うイミテーションであってもその写真の中にある自然さが浮かび上がるような瞬間を僕たちは感じているのかもしれない。

ところでドラクロワが実際に訪れた地アルジェリアにあさってから行ってくる。そこでどんな色彩が見えるのか非常に楽しみだ。

映像について

動画は増殖する。

当たり前のことだが、動画はコピーできる。
インターネットが出来てyoutubeができて、いろんな人たちがそこにアップする。
人気がある動画はコピーされ、別の人のネームでまたアップされる。
同じ動画が増殖し続けていく。
関数的に増えていくのもまた面白い。

コピーは今までは個人の範疇、あるいはとある限られた集団の中でのみ、広がっていた。
しかし、インターネットとつながった今、そこにはもはや何の垣根も存在しない。

近代の建築は静止画によって建築のイメージを氾濫させてきた、と言えるかもしれない。
それは紙への複写という手法の驚きと鮮度によるものだったのだと僕は思う。
だとすれば、現代の建築に必要なのは動画による新たな表現方法なのかもしれない。
それも高解像度で、見たことの無い新しい表現が必要なのだと僕は考える。
今こそ、「様相」という考え方がイメージを世界に氾濫させるための根底に必要なのではなかろうか。

そういえばarchitecture photoで去年一番印象的だったのはOMAのコンペの一等案の動画のプレゼンである。

静止画の美しさは抽象され、無時間的な美しさであり、二次元という拘束によるものから生まれていると思う。二次元だけれど時間は存在する動画。最近では３Dテレビが出てきた。あれで渡辺篤史の住宅探訪を見るとどうなるのだろう？と僕はもうそうしている。

透明に憧れる精神と不透明に安心する心

今年もあけましたね。
開けるのか開けないのかどうなんだろうと思っていましたが、やっぱりあけました。
本年もよろしくお願いします。

さて最近ふと思ったのだが、よくコンペの審査講評などで
「目に見えないものを視覚化することがおもしろい」
というフレーズを目にしていた。

このときに建築を透明なものに、抽象なものにしていこうという志と透明なものを可視化することは正反対ことだなと思った。
たとえば風の流れは目に見えない。けれどもそれは場所の違いを生む。
気温の違いもそう。

でも透明なものの可視化はそれを完全に不透明にして壁のようにしてしまうものではない、と僕は感じる。目には見えるけれども触れない、モノではない現象の実体をつかむような、エフェラルな感覚。そういうモノを目指しているように思う。

こうやって言葉にすると、虚の透明性やガラスに映り込んだ映像的な現象もそういうエフェラルな感じを目指しているようで、全く正反対な場所からとある一つの地点を探そうとしているのかな、とも思えてくる。

もしかしたら抽象の行き着く先はただ透明なのではなく、オーロラのようにたゆたう現象へと向かっているのかもなと思った初妄想。

外側から発見する型と内側から発見する型

宮脇檀は自分が泊まったすべてのホテルを寝る前に実際に測って記録していたらしい。
そして「ふむふむなかなか使いよい」などとつぶやいていたことが「宮脇檀の住宅設計」という本の中に書かれていた。
この本で宮脇氏が狭い寸法の扱いにきわめて優れた才能を発揮してことが書かれており、こういったホテルの実測が氏の中でのスケール感を養っていったのだろう。
実際にお会いしたことも話を聞いたこともない僕だけれども、宮脇氏の著作から自分の生活における実体験の中から寸法を導き出し、設計していったことは伺える。
その前述の本の中では吉村順三と並ぶ生活派の建築家と誰かが称していた。
個人的経験の中で自分の身の回りの寸法や振る舞いから型を導く思考は内側から発見する型と僕は呼んでいる。

逆に外側から発見する型もある。
現在の社会状況や周辺環境の読み取りの結果見えてくる生活の型のことである。
僕が思うに森山邸やこないだ見学させていただいたVANSという大阪の設計事務所が設計したつなねの集合住宅に感じた。住宅だけでなく豊島美術館にも同じような外側から発見する型を感じた。周辺環境との形態的連続性は前にも書いていたけどここでは形態の話だけではない外もある。アーティストとの普段建築家がかかわっていない領域とのコラボレーションも外側からの型といえよう。

でも森山邸には外側からの型だけでなく内側からの型も同様に感じられることが面白い。
内側からの型はあの大きな開口やまだ体験してないのでわからないが、庭に現れているように思う。

僕が思うに森山邸は二つのシステムが混じっているように感じていた。それが分棟配置と開口であり、それらは矛盾しているようにも見えるのだ。しかし、なぜか自然にそれらがお互いに干渉しあって共存しているように見えるのが不思議でたまらない。

僕にとって内側からの型と外側からの型は自分の心を切り裂いていく。
けれど論理的ではないのだけれどそれらが建築の豊かさにつながるのではないかとも思っている。